今天上臺灣《傳統中國文學》網站，讀到高亦涵教授的《逸寒樓談詩隨筆》，談及我日前所寫的《落花四重奏》。現將此文錄下，存作留念：
高亦涵
南海詩家徐持慶先生﹐是當今詩壇上﹐難得見到的一位全能奇才。猶憶初識持慶﹐緣自網上欣賞其著作“敲夢軒詩稿”﹐深感律絕俱工﹐雅饒古風。後來詩詞往返﹐時 見其佳句泉湧﹐功力深高﹐令人折服。無論寫景抒情﹐信手拈來﹐均成妙諦。他雖然擅寫古典詩詞﹐但是對中國詩詞的將來﹐有正確的思想認識。不像一些食古不化 的舊式詩人﹐一味沉溺於唐朝衣冠宋人鞋履﹐與現代生活脫節﹐自甘被進步的思潮淘汰。由是我們一起寫簡體詩詞﹐彼此都有一個共同的理念﹕我們欣賞古典﹐但是 不因循陳腐的古典作風﹐我們要求創新﹐但是不要盲目標新立異譁眾取寵。簡體詩詞標榜的是簡化陳舊的嚴苛韻律規則﹐儘量納入現代生活的思想情調﹐但是絕不放 棄典雅音韻和節奏的基本要求。簡單地說﹐簡體詩詞可以說是不必依照古代詞牌﹐放寬韻律規則而寫的現代詞。從持慶所寫的簡體詩詞中﹐字裡行間﹐我們可以清楚 地看到他的正確現代思想﹐也能欣賞到他在抒寫現代生活情懷時﹐所發揮出的渾厚古典功力。
最 近我們幾個朋友﹐因一時興趣﹐以“落花”為題﹐各寫了一首簡體詩詞。 其中持慶寫的一首﹐尤富古意。第二天﹐他覺得意猶未盡﹐又就原題﹐寫了一首七律﹐並且用攤破浣溪沙舊譜﹐填了一闋詞。一夕﹐他由馬來西亞掛來電話﹐徵詢我 的意見。我打趣說﹐你的簡體﹐律詩﹐填詞﹐各有千秋﹐都屬一流﹐如果能加上一首語體新詩﹐豈不更妙。原以為是老友之間的一時戲語﹐那知第二天一早﹐他就用 電郵發來一首語體新詩。這一下﹐使我驚奇不置。說實話﹐讓我驚奇的﹐不是因為他把我的話當真﹐持慶本信人也﹐我們君子之交﹐向來言出必行。真正讓我驚奇的 是﹐他三十年未寫白話詩﹐而這次寫的語體詩﹐無論用韻﹐節奏﹐構思各方面﹐都如出自一位新詩圈子裡面的權威詩人作家。縱觀這四種不同體裁的落花詩﹐基本主 題雖然相同﹐但是給予讀者的感受卻各有出入。詩歌固然以氣質韻味境界為首尚﹐然而表達的形式也可以影響讀者的思維。尤其好的詩歌常能啟迪聯想﹐雖是同一主 題﹐由於表達的方式各異﹐採用的字句或典故不同﹐而引發的聯想也就不盡相同。這好比京劇裡面﹐生旦淨丑﹐即使要宣示的主題一樣﹐因其表現藝術的方式不同﹐ 對人物思想的詮釋也就自然有別﹐這是我個人的比喻。對這四種不同形式的同題詩歌﹐持慶自己也另有比喻﹐他名之為四重奏。
欣 賞這四重奏的美妙樂章﹐我覺得最值得一提的是他不常“露“的語體詩。 無論從押韻﹐節奏﹐或抒情境界來說﹐都是上上之選。我嘗試把這首詩﹐與幾個網上的和一些也算成名的新詩詩人的作品﹐就這三方面來略一比較;覺得這首落花詩 ﹐比起時下一般所謂的新詩﹐高下相差甚遠實難以道里計。一般人所謂的新詩﹐其實應該分為語體詩(有韻有詩意和節奏感)﹐散文詩(韻律節奏微弱﹐猶如分行寫 的散文)﹐及散詩(無韻無節奏﹐意思不連貫)三種。令人遺憾的是﹐寫這三類詩的作者﹐都以新詩為名﹐大家只想到這樣表示有別於傳統形式的詩歌﹐但這籠統的 名稱﹐卻讓一些專門寫爛詩不辨音韻詩意為何物的無知之輩﹐頂著一個以“新”誤人的招牌﹐佔盡了便宜。時至今日﹐由於劣質的散文詩和散詩 (有人稱之為現代詩﹐又一個不合邏輯的謬誤名稱) 充斥報刊﹐讓許多喜愛讀詩的人倒盡了胃口。從海外到國內﹐我問過很多文藝界的朋友﹐他們有的甚至認為新詩太過無韻無味﹐根本不值一讀。這種印象﹐其實對同 被稱為新詩的優美語體詩是極其不公平的。究其原因﹐讓那些不夠成熟的散文詩和散詩﹐濫寫濫發﹐一些媒體的編輯人士﹐由於本身對詩詞沒有認識或基礎﹐缺乏正 確評判能力﹐必須要負相當責任。我們只要看看某 些華文報刊每年辦的新詩大賽得獎作品﹐就令人“夠瞧” 得難過很久了。
從 持慶的語體落花詩﹐我們可以看到﹐用語體的寫法﹐照樣可以吟詠出有深 度﹐有韻味﹐有節奏﹐清雅動人的詩章。把語體詩和傳統式詩詞放在一起﹐毫無遜色。簡單一句話﹐只要作者有足夠的功力﹐四重奏中任何一部﹐都可以發揮出醉人 的旋律和詩意的精髓。自然﹐作者的文學根基和氣質修為﹐是達到這個境界的必要條件。首先提倡新詩的胡適先生, 他的新詩多半押韻﹐而且有詩意有境界﹐主要還 是得力於他的深厚古文學基礎。任何藝術學問﹐絕無倖致之理。要想寫好所謂的新詩 (無論語體詩﹐散文詩﹐或散詩)﹐還是要先學好基本的傳統文學﹐弄通語法﹐培養中國人的優雅氣質。否則好比沙灘築屋﹐沒有堅實的根基﹐難有所成。
讀罷持慶的落花四重奏﹐我想對詩詞朋友們提出幾點感想﹕
1. 習慣寫傳統詩詞的朋友﹐不要受那些劣質新詩所害﹐以致對新詩徹底失望。何妨也以徐持慶先生為例﹐開始致力用語體方式寫詩。只要留意到音韻和節奏﹐語體詩歌一樣可以韻調鏗鏘有板有眼。何況﹐語體比較接近口語﹐沒有格律問題﹐更容易發揮詩人的思想。
2. 一些愛寫新詩的朋友﹐希望大家能夠了解詩歌的要點﹐除了境界還有音韻。如果表面上想的是寫詩﹐但是思維上仍然是寫散文﹐缺乏音韻來作節奏的調配﹐這樣寫出 來的所謂新詩﹐其實不過是分行排列的散文。最近國內中國詩詞學會的朋友告訴我﹐大陸上寫新詩的人數﹐已經遠落在寫傳統詩詞的人數之後。這代表一個不爭的事 實﹐那些無韻無味的散詩﹐已經失去了將來發展的空間﹐漸漸被有識見的人們淘汰。這個現象﹐還有一個主要原因﹐很多寫這種所謂現代新詩的作者﹐都是些不夠成 熟又不肯深思好學的急進份子﹐他們誤以為隨意拼湊幾個語法欠通﹐別人看不 懂的句子就算是詩。不去下點扎實工夫講究音韻和諧語意優雅通順﹐妄想一日之間 成為詩人﹐真是痴人說夢﹐只落得“膚淺”二字而已﹐其被淘汰﹐自是必然結果。我最近看台灣有關詩詞的媒體﹐包括報刊網路﹐似乎還沒有完全意識到這個必然的 趨勢。大陸的文藝界﹐到底還是比台灣的高明一些。
3. 介乎傳統與語體之間的詩歌體裁﹐是我們提倡的簡體詩詞。如果有人不習慣專用傳統或者語體方式表達自己的情懷﹐簡體詩詞可以兼採二者之長﹐互為表裡。好比在 小提琴與大提琴之間﹐我們有中提琴﹐在音調與音域上可以與其他二者調和﹐相輔相成。猶如出外旅行的交通工具﹐除了飛機火車之外﹐我們可以駕用行駛方便的汽 車﹐四通八達。這是一個容易入門寫詩的折中方便之道。
4. 詩歌的形成﹐只要符合基本的音韻節奏條件﹐體裁上沒有優劣之分﹔詩的好壞﹐及對題材與境界的發揮﹐那就要看作者在文字上的運用技巧了。詩歌是寫給現代人看 的﹐所以最好能夠儘量融入現代的生活﹐才容易引起讀者共鳴。但是前人留下的無數詩詞歌曲寶藏﹐許多美麗的辭藻和用法﹐值得我們學習借鏡﹐永遠也學不完。胡 適主張不用典﹐此話過於籠統武斷。尤其詩詞中有時加入隱喻暗示的手法﹐可以增加美感與靈活性。適當有力的隱喻﹐可抵許多廢話﹐而且發人深省。用典只要讓人 容易了解﹐不走偏僻之路﹐實無完全排除的必要。比如持慶就是一位用典能手﹐在語體詩中﹐由落花引用黛玉葬花﹐除了少數文盲﹐這應該是家喻戶曉的典故﹐容易 理解﹐“錦囊收艷骨﹐淨土掩風流”﹐區區十字﹐勝過了多少繁言碎語。
我衷心希望﹐以落花四重奏為例﹐大家可以看到更多像這樣內容豐富的作 品﹐融合各種體裁﹐承先啟後﹐若能由此開展一股良好的寫詩風氣﹐讓更多的年青朋友加入﹐詩壇幸甚﹗
附錄徐持慶先生近作《落花四重奏》於下﹕
落花 【簡體詩詞】
九十韶光，
仿如一夢，
任令封姨恣意戕。﹙1﹚
雨露再難承，
春陰無力駐。
怎敵他，
風也罡！
雨也狂！
盡付泥塗，
惹得鶯啼鵑唱。
可嘆辭枝減卻香，
隨蝶過東牆。
綽約須臾嫋嫋粧，
惟問今安在？
衹贏得：
枝頭狼藉，
溪畔駘蕩，
巢前燕貼，
網内蛛傍。
綠珠隨水逝，﹙2﹚
杯酒酹殘粧。
註:
﹙1﹚封姨：古代神話傳說中的風神。唐鄭還古《博異志》記崔玄微春夜遇諸女共飲，席上有封十八姨。諸女為眾花之精，封十八姨為風神。後詩文中常以封姨為風的代稱。 當二十四番花信風都吹過後，花事便了，眾花俱謝.。
﹙2﹚ 綠珠：晉石崇愛妾。權臣孫秀，向崇求綠珠，崇不許，曰：“綠珠吾所愛，不可得也。”孫秀惱羞成怒，便矯詔逮捕石崇。石崇被捕時對綠珠說：“吾今為汝得 罪。”綠珠哭着說：“當效死於君前！”便跳樓自殺而死。後石崇亦全家被殺。見《晉書‧石崇傳》、《世說新語‧仇隙》。唐杜牧《金谷園》詩：“繁華事散逐香 塵，流水無情草自春。日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。”
落花【律詩】
九十韶光夢一場 封姨幾度恣殘傷
梢頭鵲鳥還惆悵 樹底胭脂自恐惶
昨夜因風飈北苑 今朝隨蝶過東牆
巢前燕貼飄零絮 誰省當時忒艷粧
落花 【詞 攤破浣溪沙】
孰識當時嬝娜情，紛飄紅瓣數殘英。簾外狂飈窗外雨，一聲聲。
雖減豐神仍綽約，卻添惆悵畏分明。魚浪香浮蘭棹側，倩誰迎。
落花 【新詩】
風是飄零的號角，
暴雨就是淚水的上游。
於是，
南朝的壽陽公主把它貼在額頭；
於是，
籬畔的陶渊明氣息不久；
於是，
大觀園的菊花盟、海棠社再難留。
剩下荏弱無力的林黛玉：
錦囊收艷骨
淨土掩風流。
空氣中散發出藍色的喟嘆，
不再比瘦。
這個生物学的名詞，
使路灯兩旁的鬱金香姿色失透。
河堤邊出現了黯然的柳。
旋舞在水面上劃起紋皺，
然後緊握桃花渡邊的蘆喉，
從來就未想過要隨波逐流。
躺卧在柏油路的肩上，
在芭蕉的嫩根頭，
閃耀着：
拜倫、雪萊與普希金詩中的浪漫溫柔。
飄零並不代表墮落，
儘管投遞來的是一個個蕭條的眼眸。
倔强地不被蔑視，
以血般悲壯的犧牲，
把荷爾蒙往泥土滲透，
肥沃了待茁的苗荳。
沒有留言:
發佈留言